Selasa, 30 November 2010

rangkuman buku 3

Desain grafis
adalah satu disiplin lebar yang meliputi banyak aspek berbeda dan unsur. Ini dapat sulit untuk menjelaskan sebagai satu disiplin patahan sebab pekerjaan perancang pada alam lingkungan bervariasi dan mungkin jarang terlibat dalam beberapa aspek dari praktek. 
Desain grafis sebagai satu disiplin ilmu
Desain grafis mengambil ide, konsep, teks dan image dan menyajikan mereka pada satu terlihat bentuk pelibat melalui cetak, media elektronik atau lain. Ini memaksakan satu order dan struktur ke konten agar memudahkan dan menenangkan komunikasi berjalan, sementara mengoptimalkan kemungkinan yang pesan akan didapat dan dipahami oleh pendengar sasaran. Satu perancang mencapai gol ini melalui manipulasi sadar dari unsur; satu desain mungkin filosofis, estetika, perasaan, emosional atau politis di sifat alami.
Desain grafis adalah satu seni visual yang kreatif
Yang meliputi banyak area, ini mungkin meliputi arah seni, tipografi, rekaletak halaman, teknologi keterangan dan aspek kreatif yang lain. Berarti keanekaragaman ini yang terdapat sebuah pemandangan terbagi-bagi untuk praktek desain diantara perancang yang mungkin specialise dan fokus.

Evolusi desain grafis
Desain grafis mengembangkan dari industri cetak dan penerbitan, dengan masa sendiri pertama terpakai pada tahun 1950-an. Pada waktu itu di situ adalah satu demarkasi bersih pada langkah berbeda dari proses produksi cetak, dengan profesional spesialis atau berdagang melaksanakan masing-masing. Terbelit langkah ini pencetak, scanner, barang tiruan fotografis, desain grafis, tukang set, cetak pembeli, film, manajer korektor dan penghasilan.
Ekonomi konsumen yang muncul pada dunia bagian barat mengikuti Perang Dunia Kedua Yang membawakan dengan kemunculan dari terang dan kemasan tarik seperti kompetisi di antara produk diperhebat. Angka dari majalah juga berawal untuk tingkat, menghasilkan pada permintaan lebih besar untuk terlihat naik banding desain. Ini berbarengan dengan pembangunan di teknologi cetak dan dibuka kemungkinan penghasilan lagi bahwa perancang berkedudukan baik untuk mengambil keuntungan dari. Sukses dengan desain grafis menolong membuatnya lebih lagi sangat dibutuhkan.
Sebagai kekuatan dengan komunikasi visuil warna-warni jadi secara luas dihargai, desain grafis tumbuh dari kebutuhan untuk menyediakan komunikasi visuil ke dunia konsumen dan awur sepanjang sektor berbeda dari ekonomi, sementara berlanjut mengendalikan pembangunan teknologi kemajuan itu ciptakan.
Pembangunan teknologi, terutama pada umur digital, punyakah revolutionised dan rationalised proses dari penghasilan cetak. Perdagangan seperti typesetting dan artwork persiapan telah menjadi usang, seperti mereka sekarang dapat dilaksanakan oleh satu perancang. Sebagai satu konsekwensi, desain grafis mempunyai mengembangkan ke dalam satu peran multifunctional lihat itu perancang memainkan satu peran sangat penting pada proses produksi. Hebat permintaan ini kepandaian macam-macam dan kebutuhan untuk mengomunikasikan secara efektif dengan banyak profesional berbeda. Di masa lalu, perancang akan telah lakukan semua aspek dari satu pekerjaan dari generasi dari ide untuk menangani jenis gambar untuk pemimpin dan rekaletak.
Pembangunan teknologi mempunyai perancang ditempatkan berada di pusat proses kreatif. Sering, satu perancang grafis mengatur proses desain dan mengkoordinir pekerjaan yang dilakukan oleh disiplin kreatif yang lain seperti bagian dari satu pekerjaan. Seperti halnya, bidang lapangan dari satu tanggungjawabnya perancang sekarang liputi pembelian cetak, program situs web, fotografi, rekaletak halaman, pemilihan bahan, arah seni, ilustrasi buatan tangan, ilustrasi computergenerated (CGI), proyeksikan manajemen, klien menghitung manajemen, storyboarding, pemeriksaan naskah dan pra tekan penghasilan.
Apa itu satu perancang grafis?
Pemikiran dari desain grafis sebagai satu dagang adalah  menyalahi jaman dan terbatas. Ini jadilah lebih berguna untuk melihat kepada pendekatan dasar untuk mendisain bahwa satu perancang grafis mengambil agar memahaminya atau perannya pada cetak dan proses produksi digital. Satu perancang sebenarnya mempunyai dua peran pada proses: memuaskan ringkas desain dan melaksanakan pekerjaan. 
Satu perancang grafis membawakan satu rasa order ke konsep ini dan menyusun mereka dengan cara yang beri mereka melangkah dan memaksudkan. Pada pokoknya, satu perancang dengan kreatif struktur dan mengedit pekerjaan, dan buat keputusan berhubungan dengan apa penting untuk mengomunikasikan dan betapa terbaik untuk menyampaikan pesan.
Perancang tugas berikutnya adalah untuk melaksanakan pekerjaan. Perancang mungkin mengerjakan dengan, dan pilih dari, satu pemilihan bervariasi dari sumber untuk membenihkan desain akhir – apakah mempekerjakan satu sudut pandang filosofis, pandangan moderen seperti itu, atau mempercayakan pada estetika murni, arus seperti itu cendrungi di desain jenis huruf atau pertunjukan.
Cara kerja
Banyak perancang lebih suka kebebasan dan tanggungjawab dari pekerjaan pada organisasi lebih kecil baik sebagai satu wartawan lepas, sol pedagang atau bagian dari satu persekutuan, yang barangkali ijinkan mereka ke specialise khususnya disain solusi. Bekerja pada satu kesatuan lebih kecil umumnya mengijinkan satu perancang untuk mempunyai kebebasan kreatif yang lebih besar dan secara konstan terbelit pada ‘ gambar besar ’, meliputi bekerja lekat dengan klien. Organisasi desain kecil-kecilan sering menjadi terkenal untuk mempunyai satu desain tertentu corak mode, satu specialisation di dalam melayani sektor tertentu atau waktu kerja dengan materi tertentu.
Pengaruh dan unsur kreatif
Desain grafis tunduk kepada meningkatkan kecenderungan cendekiawan dan estetika pengaruh itu pekerjaan dari perancang dan mencerminkan sikap dari masyarakat pada besar. 
Antara lain, desain menjawab ke perubahan tema yang mengurus jalannya kita melihat dunia dan ini adalah jelas di gerakan seperti Pandangan Moderen, Postmodernism dan Deconstructivism. Bentuk pertolongan kecenderungan ini pembangunan dan evolusi dengan desain grafis sebagai satu disiplin kreatif, membuka pintu baru dengan kemungkinan kreatif dan menyediakan alat lagi dengan yang ke menjumpai tantangan desain.
Mendisain sebagai kerajinan
Sebagai satu alat berlayar, desain grafis adalah satu integral bagian dari proses produksi cetak yang melibatkan mempersiapkan teks, image dan konten lain untuk penerbitan. Seperti halnya, satu perancang grafis menduduki satu peran kunci pada proses oleh liaising dengan klien dan profesional lain seperti pencetak, tipograper, rumah tukang photo dan selesai. Pandangan ini dengan desain grafis seperti bagian dari proses cetak melihat desain grafis sebagai satu alat berlayar. 
Beberapa unsur dari pekerjaan desain, penambahan seperti itu atau pengurangan dari ruang di antara tulis huruf untuk menciptakan typeset baik dan teks tarik, dapat dipertimbangkan sebagai satu kerajinan perancang jenis pada satu cara serupa itu satu pekerjaan tukang kayu masing-masing kayu atau satu pencetak mesin cetak menyesuaikan desakan katil untuk menciptakan jenis benar kesan pada bursa. Lihat pandangan ini perancang seperti mempunyai satu hubungan dengan satu klien seperti bagian dari satu proses terakreditasi, dengan perancang memudahkan apa memerlukan dilakukan untuk menghasilkan pekerjaan.
Mendisain sebagai seni
Sebagai satu seni, desain grafis menciptakan image benturan dan rekaletak untuk mengomunikasikan ide dan keterangan ke pendengar berbeda. Disiplin ada di garis terdepan dengan kreatif pikir, memajukan teori pada bagaimana caranya mengomunikasikan secara efektif melalui media visuil dengan mempergunakan satu jangkauan luas dengan alat intelektual untuk mendirikan koneksi penuh arti di antara unsur desain berbeda. Pandangan ini dari desain lihat perancang sebagai satu kesatuan terpisah yang diasyikkan dengan ekspresi pribadi agak dibandingkan dipimpin oleh satu ringkas atau satu komisi. 
Banyak perancang melakukan percobaan pribadi proyeksikan dan hasilkan diri pekerjaan terpublikasi dengan mana niat mereka lekat dihubungkan ke itu dengan satu artis. Bagaimanapun, kedua-duanya pandangan pada desain bukan ekslusifitas bersama. Banyak perancang adalah terakreditasi untuk gaya unik mereka, sementara perancang lain menyesuaikan gaya mereka agar cocok dengan satu komisi spesifik.
Teknologi
Desain grafis dihubungkan kepada teknologi pada beberapa taraf berbeda. Teknologi mempengaruhi bagaimana desain dihasilkan dan itu juga mempengaruhi pembangunan dengan gaya, seni dan masyarakat secara keseluruhan, yang pada gilirannya dicerminkan pada bentuk satu pengambilan desain. Teknologi juga menawarkan perancang berbagai saluran media untuk proyek mereka.
Desain grafis dan teknologi
Ini akan mudah ke pikiran dari desain grafis sebagai satu disiplin yang semata-mata dipengaruhi oleh keprihatinan artistik atau akademis. Bagaimanapun, ini dibentuk oleh pendahulu di teknologi, bawakan yang bahan pertimbangan lagi dan proses untuk satu perancang untuk menggunakan dan memanipulasi. Mendisain prinsip sangat tinggi yang dapat diangkut dan transferrable melalui teknologi yang berbeda epochs, yaitu dimodifikasi dan disuling sepanjang.
Teknologi punya democratised mendisain dengan menyederhanakan proses produksi dan meluas akses ke alat dipergunakan untuk hasilkan desain. Digitisation punya revolutionised mendisain sangat bahwa ini dapat berkumpul mereproduksi menggunakan selalu lebih sistem pengiriman berbeda, tanpa kawat seperti itu menangani alat ada dan mekanisme online yang berbeda, seperti pengiriman keterangan berpindah jauh dari media cetak.
Teknologi tidak hanya aff ects mekanisme pengiriman, tapi juga desain. Image dan teks tunduk kepada manipulasi jauh lebih besar dan intervensi pada kecepatan lebih cepat dibandingkan di masa lalu. Bersikap ini ancaman desain itu mungkin menjadi suatu format dari perkotaan menyiarkan dimana pesan kehilangan dan mengencerkan antara jumlah yang banyak dengan pesan lain bombardir itu masyarakat.
Jenis huruf dan bentuk huruf
Sabda ‘ jenis huruf huruf ’ dan ‘ ’ biasanya terpakai synonymously walau mereka menguasai arti berbeda. Ada biasanya tidak ada rugi di ini sebagai pengganti adalah sangat universal.
Pembedaan di antara jenis huruf dan bentuk huruf yang dapat dibantah lebih penting sekarang yang kedua-duanya tampak untuk menduduki ruang yang sama. 




rangkuman buku 2


Dalam design grafis banyak menggunakan istilah – istilah yang digunakan. Berikut ini adalah beberapa diantaranya.

·         Action : ini sangat bermanfaat untuk penghematan hemat waktu karena kita dapat mengerjakan pekerjaan pada photoshop berkali - kali dengan menekan tombol mulai.

·         Adjusment layers : berfungsi memberikan efek. Diantaranya, Curves, Levels, Hue/Saturation, dan Selective Color.

·         Adobe bridge :  tool untuk mencari/menampilkan gambar yang terdapat pada folder kita melalui photoshop. dengan tool ini kita dpt melihat gambar thumbnail

·         Background : salah satu gambar bisa sukses adalah menggunakan background/latar yang tepat sesuai dengan gambar subjek. Background dapat digunakan untuk memfocuskan gambar objek yang ada pada gambar. Misalnya dengan membuat latar menjadi blur.

·         Baseline grid : mengatur teks menjadi rapi

·          Colour balance : membuat warna beda atau memanipulasi warna. Warna dasar nya adalah RGB atau red(merah) green(hijau) blue(biru)

·         Distortion  : membuat gambar menjadi tidak biasa

·          Embbossing : efek yang ada adalah teks muncul keluar. Dan juga akan membuat teks telihat 3 dimensi.




·         Fill and stroke : warna bagian dalam objek (fill). Warna garis dari gambar (stroke)

·         Filters:  dengan filter kita dapat dengan mudah memberikan efek, misalnta blur, sketch, dll.
·         Free transform

·         Gradients : beberapa warna bergradasi dari 1 warna ke warna lain.dapat menjadikan gambar lebihmenarik.


·          History : untuk merekam semua kegiatan yang kita lakjukan pada photoshop. apabila kita melakukan kesalahan kita dapat kembali ke proses sebelumnya. Seperti undo

·          Jpeg : format gambar yang sangat popular. Jpeg merupakan singkatan dari Joint Photographic Experts Group. Format jpeg atau biasa juga dituli jpg merupakan format yang ideal untuk gambar. Format ini akan mengurangi ukuran memori gambar.

·         Layer styles : member efek tambahan pada layer. Misalnya bevels, bayangan, kilauan, pahatan, warna dan stroke

·         Moving objects : Memindahkan objek dari suatu posisi ke posisi lain bisa dilakukan menggunakan keyboard ataupun mouse. Tapi dalam memindahkan suatu objek diperlukan cara agar objek yand dipindahkan berada pada posisi yang tepat. Pada photoshop, pemindahan objek dapat dilakukan menggunakan move tool. Dengan menggunakan tool ini kita dapat mengatur agar objek sejajar dengan objek lain.




·         Noise reduction : salah satu masalah besar bagi para designer dan juga fotografer dalam menghasilkan foto yang baik. Untuk menghilangkan noise pada foto.

·         Optimising photoshop : Photoshop adalah aplikasi yang memakan banyak resource komputer kita, diantaranya memory dan juga temporary disk space. Tidak hanya itu, setiap gambar yang dibuka di photoshop akan memakan memory yang ada di ram. salah satu solusi untuk mengoptimalkan photoshop adalah dengan mengatur pengalokasian ruang hard disk melalui menu preferences.

·         Quick mask


·         Reflections : membuat efek pantulan gambar/bayangan.
·          Smart objects : salah satu fitur terbaru yang disematkan di photoshop sejak photoshop CS2. Tool ini memberikan kebebasan bagi designer untuk bereksperimen terhadapa gambar yang diubah ukurannya dan juga didistorsi tanpa kehilangan kualitasnya.

·         Typography

·         Vektor Objects : objek-objek dimana ketika kita merubah ukuran dari objek tersebut maka objek tersebut tidak akan kehilangan kualitasnya. Pada photoshop, objek vektor bisa dibuat dengan menggunakan shape tools dan juga pen path.


·         Wrapping text : cara untuk membuat teks yang dapat berada pada bagian sisi gambar atau dalam hal ini teks akan segaris dengan gambar.

·         Zooming images : cara untuk memperbesar gambar agar kita dapat bekerja pada gambar dengan lebih akurat.

rangkuman buku 1


Bab I
Dasar Desain
Desain, pada dasarnya, adalah disiplin serbaguna dan kreatifitas, tetapi beberapa desainer akan sering menemukan diri mereka bekerja dalam batas-batas yang ditetapkan, seperti standar ukuran kertas, sistem pengukuran dan grid. Ini adalah dasar blok bangunan yang membantu untuk memberi struktur pekerjaan, dan pemahaman yang kuat seperti konsep dasar yang sangat penting untuk desain yang baik.
Pengukuran
Desain grafis membutuhkankan penggunaan pengukuran untuk menentukan segala sesuatu dari jenis ukuran dan divisi halaman sampai format ukuran. Memahami bagaimana perbedaan pengukuran yang digunakan untuk membantu mencegah masalah dalam pembangunan kerja dan spesifikasi antara para profesional yang terlibat dalam proses.

absolut dan relatif
Dua jenis pengukuran yang digunakan dalam proses tipografi: pengukuran mutlak dan relatif. Kedua jenis ini adalah fundamental bagi perkembangan setiap proyek desain, penting untuk memahami perbedaan antara mereka.

Ukuran Standar
Ukuran standar kertas menyediakan kenyaman dan efisien yang berarti bagi para desainer dan printer untuk berkomunikasi tentang spesifikasi produk dan biaya kontrol.

ukuran kertas dan amplop
Ukuran Standarisasi menyediakan sarana siap yang berarti untuk memilih format produk yang dapat bekerja sama, seperti amplop kertas A4 dan C4, yang menikmati sinergi antara spesifikasi mereka.

ISO
ISO adalah standarisasi ukuran kertas yang telah diakui berabad-abad dan memiliki sejarah yang dapat ditelusuri kembali ke Italia 14-abad. Sistem ISO adalah berdasarkan rasio tinggi-ke-lebar akar kuadrat dari 2 (1:1.4142), yang berarti bahwa setiap ukuran berikutnya atau sebelumnya akan berbeda dengan faktor 2 atau 0,5.
Standar ISO menyediakan berbagai ukuran kertas untuk memenuhi sebagian besar kebutuhan pencetakan. Ukuran A digunakan untuk pencetakan apapun dari poster dan menggambar teknik hingga majalah, kertas kantor, catatan, dan kartu pos; ukuran B digunakan untuk mencetak buku; sedangkan ukuran C dipakai untuk amplop yang akan berpegang pada ukuran A.

ukuran buku dan poster
Buku dan poster umumnya diproduksi dalam beberapa format standar yang menyediakan beberapa ukuran berbeda untuk dipilih seorang desainer.

ukuran layar
Sebuah layar komputer atau televisi hanya dapat menampilkan jumlah pixel yang terbatas pada satu waktu. Jumlah pixel tersedia untuk sebuah desain berkurang akibat penggunaan elemen seperti menu dan baris gulir. Seorang desainer harus menyadari terhadap kemampuan layar pengguna potensial, dan bagaimana demografis bervariasi, sehingga desain bisa dioptimalkan untuk target audiens.

Layout
Layout adalah manajemen bentuk dan ruang di mana komponen desain dari sebuah pekerjaan disusun. Layout bertujuan untuk menyajikan unsur-unsur visual dan tekstur yang harus dikomunikasikan dengan cara yang memungkinkan pengunjung untuk menerima pesan yang dikandungnya.

recto / verso
Recto / verso mengacu pada halaman spread (di mana
recto adalah tangan kanan halaman dan verso adalah tangan kiri halaman), serta metode pencetakan di mana kedua sisi sebuah persediaan dicetak.

Halaman
Halaman adalah ruang yang dirancang untuk ditempati, termasuk unsur visual dan tekstur yang dihasilkan melalui desain. Sebuah halaman memiliki topografi yang terdiri dari fitur yang berbeda yang dapat dimanipulasi oleh seorang desainer.

Bab II

Elemen
Seorang desainer menggunakan beberapa elemen untuk menghasilkan sebuah desain dan ini semakin meningkatkan keterlibatan media elektronik dari berbagai jenis file. Gambar hampir selalu dalam format elektronik atau, jika tidak, di-scan dan diubah menjadi file elektronik
sebelum mereka ditempatkan dalam sebuah desain.
Penggunaan gambar elektronik telah memungkinkan berbagai metode manipulasi untuk
dikembangkan melalui perangkat lunak komputer dan ini dapat digunakan untuk memproduksi berbagai
hasil visual yang berbeda. Seorang desainer itu perlu mengetahui tentang format file yang berbeda serta kelebihan dan kekurangan agar dapat bekerja efektif dengan gambar elektronik.

Jenis Gambar
Produksi gambar untuk pekerjaan desain sekarang luas dicapai melalui penggunaan teknologi komputer. Untuk membuat sebagian besar kemungkinan yang tersedia bagi mereka, sangat penting bagi desainer untuk mendapatkan pemahaman yang kuat dari berbagai jenis file gambar yang ada.

raster dan gambar vektor
Ada dua jenis gambar utama: raster dan vektor. Kedua format
tersebut memiliki kekuatan tertentu dan kelemahan yang membuat mereka cocok untuk tujuan yang berbeda.
jenis gambar lain
Sebuah gambar digital dapat disimpan dalam beberapa format file yang berbeda, seperti bitmap, line art, half-tone, atau greyscale, yang semuanya memiliki keunggulan tertentu untuk keperluan tertentu.
 Simak
Jenis File
Seorang desainer biasanya
hanya akan menggunakan dua format file ketika bekerja dengan gambar: JPEG untuk gambar yang akan digunakan pada layar dan TIFF untuk yang akan dicetak.
Namun, ada format file lain yang
bisa digunakan untuk konten grafis dan kurang sering digunakan, ini memiliki sifat penting yang seorang desainer dapat memanfaatkan.

format file
File format seperti PSD, TIFF, PDF, EPS, BMP dan JPEG merupakan alur kerja
proses grafik desain dan file-file yang berbeda digunakan sebagai suatu pekerjaan yang digunakan bersama-sama.

Menyimpan Gambar
Ketika seorang desainer menciptakan atau bekerja pada
sebuah gambar, salah satu pilihan pertama dan paling penting yang harus dilakukan adalah format file yang harus disimpan. Namun, ada banyak lagi cara untuk menyimpan foto; desainer juga perlu mempertimbangkan yang mana ruang warna dari gambar yang digunakan, serta faktor-faktor lain, seperti antisipasi ukuran cetak dan resolusi.

kapan menggunakan JPEG
Format file JPEG adalah format pilihan untuk foto atau gambar
continous-tone. Format ini mengompres ukuran file dengan membuang data selektif. Data yang loss dapat meningkatkan jika gambar JPEG akan disimpan sebagai gambar JPEG lagi. Kelemahan kedua dari file JPEG adalah format tidak mengizinkan transparansi gambar.
kapan harus menggunakan GIF
Format file GIF adalah format pilihan untuk grafik sederhana dengan tonal range yang rendah, seperti logo, grafik judul, tombol atau gambar. Format GIF
mengompres daerah warna solid dengan tetap menjaga detail tajam line art atau ilustrasi. GIF juga dapat digunakan untuk membuat gambar animasi yang dapat dilihat pada kebanyakan web browser. Format ini juga memungkinkan transparansi latar belakang sehingga tepi gambar dapat disesuaikan dengan latar belakang halaman web.
Bekerja Dengan Gambar
Gambar
hampir harus selalu dikerjakan sebelum mereka dapat digunakan dalam desain. Pekerjaan tersebut dapat berupa mengubah ukuran atau pewarnaan ulang.

resize gambar
Gambar sering harus diubah ukurannya sehingga mereka memiliki piksel yang cukup untuk
memberikan kualitas reproduksi gambar asli. Pembesaran gambar digital umumnya menghasilkan penurunan kualitas. Tergantung pada pekerjaan dan tujuan akhir, beberapa penurunan kualitas mungkin bisa diterima, namun jika hal ini tidak terjadi, biasanya akan berarti gambar harus kembali dipindai pada resolusi yang lebih tinggi.
channels
Setiap gambar digital berisi beberapa
channel berbeda yang menyimpan informasi untuk warna yang berbeda dari ruang warna yang digunakan untuk memproduksinya.
gambar RGB
gambar RGB dibuat dari
warna primer merah (red), hijau (green) dan biru (blue) dan memiliki tiga channel, satu untuk setiap warna. Ketika dikombinasikan, saluran memberikan citra komposit penuh warna. Simak
gambar CMYK
Gambar CMYK dibuat dari cyan, magenta, kuning (yellow) dan hitam primer subtraktif dan memiliki empat saluran, satu untuk setiap warna. Ketika dikombinasikan, saluran memberikan citra komposit penuh warna. Gambar CMYK digunakan untuk mencetak dengan proses pencetakan empat warna sebagai saluran masing-masing sesuai dengan salah satu pelat cetak.
Layer Dan Menggabungkan Gambar
Konsep menggunakan layer telah ada dalam seni selama bertahun-tahun. Desain grafis modern menggunakan foreground, midground dan background layer untuk menciptakan kedalaman ruang, yang tidak berbeda dengan pendekatan tertentu untuk lukisan dan fotografi.

Adjustment Layer
Adjustment layer memungkinkan seorang desainer untuk mengubah gambar, sambil menjaga aslinya pada waktu yang sama. Sebagai contoh, seorang desainer bisa membuat perubahan tingkat warna foto, tetapi jika kemudian memutuskan bahwa tidak ingin dirubah, maka penyesuaian tingkat dapat dengan mudah dimatikan untuk mengembalikan gambar ke bentuk aslinya. Jika tingkat gambar diubah tanpa lapisan penyesuaian, desainer harus menemukan file gambar asli dan perubahan lain seperti membersihkan gambar atau keseimbangan warna harus dilakukan lagi. Simak
Baca secara fonetik

Bekerja Dengan Clipping Paths
Seorang desainer
sering perlu untuk mengisolasi sebuah subjek foto atau salah satu elemen dalam sebuah gambar dari latar belakangnya. Hal ini memerlukan penggunaan clipping paths: paths di sekitar objek yang di clip atau menghilangkan area dari sebuah gambar asli yang utuh. Simak
Baca secara fonetik
 Simak
Baca secara fonetik

Manipulasi Gambar
Manipulasi Gambar adalah proses
yang melalui tampilan visual gambar asli diubah. Teknik-teknik ini dapat digunakan untuk memproduksi berbagai efek, dari perubahan halus dan koreksi untuk intervensi yang lebih dramatis.

mengubah foto dan filter
Filter dapat diterapkan ke gambar dasar untuk mengubah penampilan dalam berbagai cara. Seorang desainer mungkin menggunakan filter untuk menerapkan efek ke atau meningkatkan citra
. Filter menawarkan pilihan kuat untuk membuat gambar lebih unik dan dramatis, namun mereka harus digunakan dengan hati-hati karena dapat merubah gambar secara drastis.
Baca secara fonetik
 Simak
Baca secara fonetik